驚豔米勒-田園之美畫展 (Millet)

自從知道米勒畫展將在台灣舉辦、到五月底在電視上看到馬總統優先進去觀賞開始，阿米就很想去共襄盛舉、有機會目睹這位藝術家舉世聞名的畫作，不過中間一直有其他活動，加上正值暑假、又湧入了大量鄉民，想說展期有三個月，等玩耍行有餘力再去好了。不過期間一直聽到該畫展盛況空前、觀展人數再創新高，隨著截止日期越來越接近，阿米就很擔心會忘了去，所以一兩週前就開始安排時間來去看展。後來又聽到我老闆的經驗，即使上班非假日、仍有眾多放暑假的學生和外地一台台的遊覽車慕名而來，開門前一個小時就開始大排長龍的景況來看，這次畫展的確非同凡響，看到有人曾排隊排個兩到四個小時的悲慘經驗，我看假日要去大概難如登天，所幸主辦單位還彈性延長每天的展出時間，所以我和阿米特地找晚上再去碰碰運氣（晚上排隊也不用曬太陽）。

「第一次去」我們找禮拜五下班、晚上七點直奔南海路上的國立歷史博物館，到門口一看，哇塞！排隊的人龍除了在博物館區繞了幾圈再排出人行道，尾端又進南海學園繞不知道幾圈，雖然沒比我老闆看過更長的人龍可怕，但再兩三個小時就關門了，排那麼長看得到嗎？當晚我和阿米就放棄，改去逛師大夜市了～XD 又過一週，阿米仍不放棄、計畫拉著我再去看展，這次有了心裡準備、又明查暗訪了一些資訊（售票只到 8:30），我們就趕著八點抵達，場外等著進場的人龍依舊（因為有總量管制、有票也進不去），但買票窗口卻不大需要排隊（7-11 的 iBon 雖然也可以買，但現場刷中信卡還有打折），看著人龍尾端已經有工讀生在勸退：「排到這邊會看不到喔～」，好吧，至少有了票下次就能直接進場了～ (這次沒看成改去逛公館～XD) 沒想到看個畫展也要「三顧茅廬」啊，第三次到歷史博物館是禮拜天的八點多，這次我們打定主意一定要看到，ㄟ？是要關門了嗎？門口怎麼都沒人啊～原來當天只開到十點，時間只剩八十分鐘，加上隔天是上班開學日，難怪鄉民據減不用排隊，我和阿米這才趕緊跑進去看～ （雖然跑了三次，但最少沒浪費半點時間排隊..白跑那幾趟都繞去逛夜市～）

到此一遊照是一定要滴～

這次作品是由法國奧塞美術館提供，也是第一次以米勒畫作、寫實鄉村田園畫為主軸的海外特展。進到展館先看到的是和米勒同梯、同屬巴比松畫派擅長鄉村風景畫的大師胡俊、柯洛、迪亞茲、德崗等人的作品，和上次看巴洛克畫展華麗的宮廷畫大相逕庭的是，這次畫展的所有作品，都是在描寫農村田園的景色，平凡的農舍牛羊和單純的村婦農夫，還有恬靜純樸的田野風光，才是每幅畫作的主角。認真的阿米看展前除了涉獵過不少米勒的書籍，看展時還特地租了導覽機已深入了解每幅畫的背景和內容，阿米一直嚮往歐洲鄉村的美景（還立志想去 Long Stay），融入現場畫作描繪的景色之中，真是讓阿米大呼過癮～此時碰到上次也有遇見的導覽員，正在口沫橫飛地介紹波納的作品，那是一個巨幅描繪一群牛在鬆土的畫作，寫實主義自然畫風的作品除了著重細節的描繪（很像實景照片、連牛的毛都像立體的），還透過筆觸詮釋出人文的關懷，那剛好是十九世紀攝影技術萌芽的年代，這些崇尚自然的畫家作品，除了寫真、寫實，還多了照片做不到的「寫神」，因為畫家們不一定是在風景旁當場寫生，很多都是長住在鄉下、每天像在發呆一樣地觀賞農村景色，最後的作品可能在畫室完成，而畫布上的景色點滴，都是大師們對自然的體會和讚賞，那可不是相機能紀錄的東西。

進到主展室，那才是展示十幾幅米勒作品的重頭戲。米勒（Jean-François Millet）也是農家子弟出身，年輕時就展露了藝術家的天份，雖然很嫩、一開始還靠著肖像人物畫糊口（其中還有美豔的裸女畫），但他時時刻刻不忘自己是農民的兒子，希望著能用自己的畫筆描繪法國農民純樸而勤勞的形象。後來毅然決然，舉家從巴黎遷移到楓丹白露，背著簡單的行囊在巴比松村定居下來。他整天望著當地的樹木和田野，實地體會農民堅韌困苦的生活，以他對農村鄉野的感情，透過人性化的描繪方式，一方面鉅細靡遺地紀錄大自然渾然天成的美景，另一方面放入了個人在宗教和人文面的關懷，讓後來崇尚自然的巴比松畫派帶領風潮，表現在工業革命之後、藝術家對沒落農村的憂慮和關懷，這就是為什麼米勒的畫作，能夠影響和感動後人的原因。主展室兩側用玻璃保護的兩幅作品，自然就是只在課本書籍上才看得到的作品：「拾穗」和「晚禱」，附近還有像「牧羊女與羊群」、「春天」，實地看到這些如雷貫耳的真跡就已經不枉此行了，畫面帶給人的震撼，加上其對人性的細膩描繪（這部份是從文字和導覽按圖索驥得知），第一次讓我覺得為什麼光看畫作會有深刻的感動。

像「拾穗」，畫面上看到的就三個婦人在撿拾地上的麥穗，但有沒有想過這畫面有啥感動的？後面遠方有群農工拉著馬車正在大把大把的收割，這三個婦人是沒有地的窮人，只能夠撿些收割遺留在地上的麥穗餬口度日啊～相較著明亮歡愉的地主（M 型化社會金字塔的頂端），窮苦操勞但仍堅毅地為生活努力，他們才是值得被尊重和疼惜的主角～

拾穗（The Gleaners）

而「晚禱」中，原先名為「馬鈴薯欠收」，以表達農民眼見辛勤耕耘換來微薄收穫的心酸，但該作品卻散發出濃厚的宗教氣氛（主角脫帽低頭一付感恩祈禱的模樣），於是在遠方加了教堂，變成彷彿聽到鐘聲，辛苦一天的夫婦向上帝禱告的畫面，感謝有大地恩惠才得以溫飽、表現出知福惜福的農民質樸性格。畫作好像主角是「人」，但卻是不起眼不知名的平凡人物，佐以對鄉村景物的細膩描繪，才成就這些個好看又有人文素養的作品，也難怪鄉民們前仆後繼地要湧進來看大師的真跡啊！

晚禱（The Angelus，或稱晚鐘）

離開主展室，看到的都是米勒後期或之後受米勒影響的藝術家作品，看來「拾穗」、「牧羊人」等題材在當時形成了風潮，很多人承其意念也創作許多類似的作品，雖然也都盡善盡美，但與米勒相比仍難望其項背。展覽時間也到尾聲，總覺得有點意猶未盡，此時工作人員開始催促鄉民們離場，雖然我們也想買點紀念品，但被人趕來趕去的 Feel 很不好，隨便買了點磁鐵貼紙就離開了。整個來說，大師的作品無可挑剔，我也相當喜歡這種自然風格的田園畫作，人家常形容美景「如詩如畫」，這次總算是見識到比美景更好看的畫了，因為那不只是表象上的美，還有如「拾穗」、「晚禱」中體會的知足惜福和感恩關懷，這就是看畫展的收穫吧！但最後還是要批評一下，這樣盛大的畫展在事前規劃上實在不大好（可能沒預期有那麼多人），外圍動則要排幾個小時就算了，裡面場地小設備差，參觀動線和賞畫的感覺都會受到影響（追根究底就是人太多了啦，但主辦單位聯合報應該賺了不少），我和阿米去時鄉民已經少了很多，真難想像平常日內外都塞爆人的景象。此外是鄉民的素質，不知道是不是又是一窩蜂，很多觀眾的行為我也覺得沒有水準，像展場內還是有人偷拍照、講手機，沒事要跨線觸發警報器，沒事要硬擠到前面擋住大家視線的，就連買紀念品時都有愛嚷嚷的大嬸，有時錯覺自己是在菜市場而不是畫展裡哩～我想這樣的賞畫環境，可能大師看了都會搖頭嘆息吧～