果陀劇場二十週年推出了一部舞台劇「針鋒對決」,阿米聽到消息相當興奮,除了劇本是莎士比亞的四大悲劇之一「奧賽羅 Othello」之外 (其他三個分別是「哈姆雷特」、「李爾王」、「馬克白」),主要出演的角色還都是大師級的人物:有李立群、金士傑、鄧志鴻,光看到卡司便讓人垂涎三尺。這算是我第一次接觸莎士比亞的作品,也應該是第二次看果陀劇場的表演(上一次看的是在國父紀念館的「看見太陽」,哇~六七年前了),想到這個體驗應該也會挺特別的,當時還可以美其名當作阿米的「七夕情人節禮物」,一舉數得,於是早在一個多月前聽到消息就上網路購票,等了一個月至今才有幸一睹為快。
演出的場地是「城市舞台」,其實就在台視對面的社教館內,入口在開放空間的地下一樓,剛到的時候發現附近也沒海報宣傳、連人群都沒有,還以為搞錯時間和地點了哩(其實都在地下一樓)。進到 Lobby 聽到的都是工作人員在喊「歡迎您今天來看戲」,雖然人也不少,卻沒有擁擠吵鬧的感覺(都是藝文人士?!),進場之後,哇~好小的場地啊(和之前去看獅子王的小巨蛋真是天差地遠),不過也因為小,我們坐到十幾排,仍然可以很清楚地看到舞台甚至演員的表情。除了工作人員外,現場還有城市舞台的志工,幫忙大家找座位和維持入場秩序(阿米說連女廁都有人幫忙,大排長龍的現象變得有秩序很多),場地的管理比之前寬宏藝術做得好很多(可能也因為場地小、人少),欣賞戲劇的 Feel 也比較棒(還是有人遲到,工作人員就強制他們 queue 到一定數量才能進場)~這次號稱是「台灣當代最傑出的演員組合」、「史上最洞悉人性的經典作品」,順勢作為果陀二十週年的里程碑,也是理所當然,除了莎士比亞的劇本,我最期待的還是看到李立群、金士傑兩位在舞台上較勁演技的畫面。之前也看到電視上對「針鋒對決」劇組人員的專訪,看到大師舉手投足對角色演繹的傳神、還有多年來對戲劇表演的堅持,「拍電視劇是一種能量的消耗,演舞台劇卻可以凝聚能量」,那時就對得以目睹其現場演出的機會相當期待,而且還是連大師都覺得相當挑戰的莎翁名劇,一定更有看頭。
故事主角是一位威尼斯的黑人將軍奧賽羅(李立群,為了演黑人還整個臉抹黑、燙黑人卷),憑其彪炳的戰功和經歷獲得全國軍民的擁戴,雖然和身份、階級及年紀都相差甚遠的年輕貴族妻子苔斯狄蒙娜(蔡燦得)私下相戀結婚,一開始還不受其父(鄧志鴻)祝福,但婚後的鶼鰈情深仍讓周遭的人都感受到幸福甜蜜。可是其麾下生性多疑易妒的掌旗官伊阿茍(金士傑),除了私下懷疑其妻子愛米莉亞(呂曼茵)到處和人有染之外,更因奧賽羅拔擢年輕的凱西歐(何戎)為副將,非常不服氣決意報復,用人性的矛盾和嫉妒去挑撥眾人,讓夫妻反目生隙、部屬兄弟失和,自己在中間搧風點火當假好人,雖壞人不得善終,但最終仍釀成悲劇無法收拾。尤其是劇中伊阿茍對人性黑暗面的了解,僅只是撥弄男人的嫉妒,就讓一個在戰場上出生入死無所懼的英勇將軍,一瞬間變成無法控制的野獸,讓一個單純的貴族紳士羅德列哥(舒宗浩),變成膽敢偷襲副將的刺客,他還可以在旁邊當個「正直誠實」的下屬和朋友,將這些人的愛恨情仇、喜怒哀樂都玩弄於股掌之間,即便再善良、再英勇、再聰明,也敵不過自己人性的嫉妒和猜疑~李立群把奧賽羅的矛盾掙扎和嫉妒憤怒演繹得十分傳神,而金士傑更是將伊阿茍的城府和奸詐狡猾表現得淋漓盡致,臨場看兩位大師彼此的「針鋒對決」,真是相當過癮!
定裝劇照(填寫意見卡贈送的明信片,由右至左是「奧賽羅」、「苔斯狄蒙娜」、「伊阿茍」)
以往看過的舞台劇,音樂元素都佔了很大的部份(其實都算「音樂劇」吧),這次看的針鋒對決,道道地地的是戲劇,除了背景音樂,靠的都是演員硬底子的身段演技和台詞對話(尤其這些台詞,還是那種英語系文謅謅不口語的台詞),用肢體動作和豐富情感的抑揚頓挫,就可以徹底表現出人物性格和劇情張力,實在是太強了~佈景也讓人印象十分深刻,靠著幾塊「牆壁」搭配燈光角度,可以變換出各種不同場景和營造相對應的氣氛,雖然場地不大,但臨場戲劇帶給人的緊張刺激和人性感動,遠比大場面、目不暇給的效果都來得多,難怪到了落幕,觀眾們都報以熱烈掌聲,更有不少人起立表示敬意,得以看到這樣精彩的演出,的確不枉此行,真是好看啊~
不久前才看過獅子王,雖兩個場次內容規模天差地遠,但明顯能感受到國內戲劇發展的拮据和不受重視(就像國片一樣)。說實話,欣賞這樣的戲劇不用字幕、有你我熟悉的演員、有配合國人調整的內容和台詞(還有便宜一半的票價),能夠帶給人的感動,可能是不相上下或更多,但如果沒有這些藝術表演工作者的堅持,這些表演在國內這樣的經濟條件下可能都消失殆盡了。雖然百老匯之類的國外大型演出能給人震攝的感受和體驗,但這些國內的作品,即便規模小了點(也比較少不知所謂、湊熱鬧的鄉民),但演出的內容和品質,同樣能給人另外一種不同層次的感動和更深的體會~(音樂劇、畫展、舞台劇,最近真是越來越有文藝青年的樣子了...)